Cineteca

Marnie es una joven recién graduada que se debe enfrentar al mundo de los adultos, pero su hábito con el alcohol, su mal gusto por los hombres equivocados y su incapacidad para conseguir un trabajo fijo no se lo pondrá nada fácil. Sería triste si no resultara incluso divertido… Un film indie que en Estados Unidos obtuvo muy buenas críticas. Después de algunos tropiezos y problemas con algunas películas que estaban intoxicadas por el "estilo Sundance", que ya no es interesante porque decenas de películas sobre clones se estrenan cada año y sólo unas pocas se salvan de la quema, decidí buscar películas independientes actuales que tuvieran la esencia que una vez tuvieron: con un pequeño presupuesto; que su BSO no es un catálogo de grupos "indie"; con historias simples, realistas y creíbles; con personajes que no se arriesgan a mostrar sus enormes conocimientos intelectuales y, si es posible, no hacen de su Síndrome de Peter Pan o de su inmadurez emocional la bandera de la historia. Y sin bokeh, odio el bokeh. Y encontré esto. Hace algún tiempo, oí hablar de un subgénero que tenía algunos partidarios en la escena independiente americana: El Mumblecore. El género que el ingeniero de sonido mencionó en la película cuando vio a los actores (no profesionales, por supuesto) ronroneando sus diálogos (Murmullos) en lugar de hablar. Así que en los últimos días he visto algunas películas que siguen este movimiento (Tu hermana, HumpDay o Estoy buscando un beso de medianoche) hasta que llegué a la película que lo empezó todo: Funny Ha Andrew Bujalski. La película se centra en Marnie y su grupo de amigos que son jóvenes y viven en Boston, así como en graduados que buscan su lugar en el mercado laboral a través de cortos y frustrantes trabajos temporales. Esta vez, a menudo olvidada en el cine, es una de las crisis personales más crueles que podemos superar porque raramente estamos preparados para ello. Por supuesto, sus relaciones amorosas no son ni cuadradas ni estereotipadas; los personajes sufren y luchan por encontrar una pareja sin caer en un sentimiento maníaco o en un dolor subhumano. Y eso es todo. Esto es lo que pasa. La película empieza como si empezara y termina como si no hubiera imágenes. Después de todo, es un retrato realista de un momento en la vida de estas personas. En sus vidas, como en la nuestra, no hay grandes acontecimientos que nos cambien para siempre, pero crecemos y nos adaptamos a la realidad cotidiana. La película fue rodada en 16 mm, con actores no profesionales (incluyendo al propio director) y con un mal sonido (esto es un gran error técnico). Esto podría llamarse de alguna manera una película de aficionados, aunque podría ser engañoso debido a la connotación de la palabra. Pero no te engañes, la dirección es buena, teniendo en cuenta los medios que tenían y el hecho de que la historia no necesita una floritura técnica para contarla. El escenario es realista, creíble e imaginativo, reflejando algunos personajes complejos, de diferentes lados, pero siempre es creíble y cercano a la historia. Esta cercanía significa que los actores que interpretan esta película no son desiguales en los papeles que interpretan, y su condición de aficionados no es un obstáculo que distorsione la película. También está agradecido de que el casting sea la elección de gente corriente, ni bella, ni fea, ni larga, ni corta, gente tan corriente y normal que no tiene cabida en la industria de Hollywood. En resumen, esta obra, rodada en 2002 y estrenada en 2005 en tres salas de los Estados Unidos, fue, por el contrario, un éxito de crítica y, sobre todo, un precursor de una forma de rodaje que parecía estar desapareciendo, una forma en la que el contenido se recompensa con la forma, donde el amor por este arte de la narración no tiene nada que ver con el presupuesto que se tiene.